Nel 2017 la IV edizione di Giardino d’arte. Tra i cinque artisti invitati e da me maggiormente seguiti ci sono la pittrice tedesca Sigrid Wever e la fotografa fiorentina Francesca Miola.

2017 Giardino d’arte IV. Von den fünf geladenen Ausstellern habe ich besonders die Werkschau der deutschen Malerin Sigrid Wever und die Installation der Florentiner Fotografin Francesca Miola verfolgt.

Sigrid Wever

Lichte Flächen

Salone dell’allocco

Con la sua recente opera Lichte Flächen (spazi luminosi) l’artista tedesca offre una lettura inedita della sua vasta e tenace produzione artistica che attraversa oltre mezzo secolo. Si tratta di un ciclo di delicati e ben definiti dipinti su tela, leggeri ariosi e, installati nell’altrettanto arioso Salone dell’allocco, l’impatto estetico risulta immediato, congruo. Tele che si fanno vele, ed è l’impiego della sottilissima e ridottissima gamma cromatica - dal grigio chiaro ad un tenue celeste - che con la sua espansione materica e non riesce a renderci partecipe in modo sensoriale, esperienziale, empatico. “La mia visione intima è quella del colore come potere evocativo, capace di sviluppare un dialogo sentimentale con chi guarda”, spiega l’artista.

Lichte Flächen ist eines der jüngsten Werke der deutschen Künstlerin, das erstmalig vorgestellt wird und einen Eindruck ihres umfangreichen Kunstschaffens – seit mehr als 50 Jahren beharrlich praktiziert – vermittelt. Es handelt sich um einen Zyklus delikater, klar definierter Malereien auf Baumwolle, leicht und luftig, und - installiert in dem ebenfalls luftigen Salone dell’allocco - ist der Blickkontakt ein direkter, unmittelbarer. Leinwände werden zu Segeln, die äußerst reduzierte Farbskala - vom hellen Grau zum lichten Blau – lädt uns in ihrer ganzen Stofflichkeit und nicht nur dieser zum sinnlichen, empathischen Farberlebnis ein. „Ich verstehe Farbe als emotionale Kraft, als Potential, einen Dialog mit dem Betrachter herzustellen. Farbe intentioniert als Erlebnis,“ erklärt die Künstlerin.

Francesca Miola

Verosimiglianze

Museo della fatica contadina

Al piano superiore del museo della villa tra macchinari, arredi, attrezzi e registri di contabilità che documentano un tempo che non c’è più si colloca e, amorevolmente si confonde, una serie di opere dell’attuale produzione fotografica dell’artista fiorentina. Si tratta di nature morte, ricerca impartita nei primi anni del 2000, riprendendo piccole scene domestiche, casuali, composte e architettate da oggetti di vita quotidiana. Si raggruppano così, con lo sguardo delicato dell’autrice, pile di piatti consumati dall’uso, una frutta abbandonata sulla credenza, un’umile mensola con oggetti per la preparazione del tè che ci commuove. E’ l’angolatura frontale che impreziosisce le immagini – fino a conferirgli una sorta di sacralità, o quasi.

Im oberen Stockwerk des Museums der Villa zwischen Handmaschinen, Möbel, Werkzeugen und Rechnungsbüchern vergangener Zeiten sind die Arbeiten der aktuellen Foto-Recherche der Florentiner Künstlerin installiert und - zum Dialog mit diesen - integriert. Es handelt sich um die Werkgruppe Stilleben der frühen 2000er Jahre bis heute, in der Wiedergabe - kleine häusliche vom Zufall gelenkte Szenen, Alltagsgegenstände zu Bildkompositionen geformt. So entstehen über den empfindsamen Blick der Fotografin Stilleben mit Tellern, gestapelt und vom Gebrauch abgenutzt, Stilleben mit Anrichte und einzelner Frucht, Stilleben mit Küchenbord und bescheidenen Gerätschaften zur Zubereitung von Tee, eine Szenerie, die anrührt. Die frontale Kameraführung trägt nicht zuletzt dazu bei, den Bildern Kostbarkeit, ja, sogar eine Art von Sakralität zu verleihen.

Villa Barberino, 2017

Rendel Simonti

photos: Tosca Simonti